Блог

В связи с этим я хочу поделиться своим взглядом, к тому же давно хотел высказаться на тему. С бинарной нерасширенной системой обратной связи говно-неговно я сталкивался абсолютно во всех местах, где учился фотографии в России. Исключением были воркшопы зарубежных авторов, в разы более тактичных – даже дипломатичного вкатывания в асфальт там не было, а была поддержка и разъяснения. Отчасти под действием этого наблюдения я прочел пачку книг о современном образовании и попытался внедрить некоторые методы в свою преподавательскую практику.
Интересно, что будучи противником бинарной системы оценки, как и оценки в баллах, я периодически вынужден противостоять студенческим просьбам дать однозначно положительную или однозначно отрицательную оценку их фотографий или идей, даже после расширенной обратной связи и дискуссии с другими участниками в группе. С одной стороны я понимаю, что это наше общее школьно-институтское наследие – зависимость от оценки, давление учительского авторитета, иерархичность. С другой стороны, творческая фотография хороша в том числе своей неоднозначностью, но неоднозначность может и фрустрировать (особенно начинающего) автора. Фрустрация вообще не редкость, даже я бы сказал – неизбежные эпизоды в пути автора. В этот момент особенно хочется, чтоб кто-то сказал, как делать. Но я сопротивляюсь – на мой взгляд, задача куратора показать многообразие возможностей, многообразие способов работы с той или иной темой. Что же до дискуссий в группе, то это довольно болезненная тема, выстроить коммуникацию так, чтоб люди говорили, и чтоб выходило конструктивно и без эффекта демотивации другого.

Яна Романова завела дельный телеграм-канал, где взялась рассказывать о том, как она проходит обучение в магистратуре по программе «Фотография и общество» в KABK – Royal Academy of Art в Гааге. В ее последнем посте – ссылка на систему, которую изобрели специально для творческих сообществ, где требуется нетравмирующая обратная связь: https://t.me/bigmeander

Из канала:

Поворот к здоровой системе отзывов

К следующей неделе надо прочитать 5 новых текстов, написать эссе и сделать один новый проект поэтому сегодня будет последний пост на некоторое время. Но самый важный. Тьюторы нашей первой студии Адам Брумберг и Шайло Филлипс поделились с нами на занятии очень экологичной системой как обсуждать и давать отзывы на художественные проекты в процессе обучения, чтобы это не травмировало человека.

Обычно бывает так: автор показывает свой проект, и все вокруг начинают накидывать мысли, ассоциации, задавать неразрешимые вопросы, требовать, у нас принято говорить в некоторых школах до сих пор «это говно», и сразу сообщать, что так уже делали. В конечном итоге автор впадает в уныние и начинает защищаться (если не думать о самоубийстве).

Система, которой мы пользуемся, разработана фиолософом Каримом Бенаммаром совместно с проектом DasArts, и подходит для feedback session в любой дисциплине, где есть творческие проекты. Я не буду ее подробно описывать, потоу что сам Карим сделал бесплатный курс, просмотр которого займет где-то час, и я очень-очень рекомендую всем его посмотреть прямо сейчас и изменить свою жизнь и жизнь окружающих авторов к лучшему. Используйте этот метод в образовании, предлагайте своим учителям. Мы попробовали, и это было невероятно полезно. После таких сессий хочется жить.

http://philosophy.teachable.com/p/learning-from-feedback

Fred Herzog RIP. Ему было 88.

https://vancouversun.com/news/local-news/noted-vancouver-photographer-fred-herzog-dies-at-age-88

Роберт Франк RIP. Ему было 94.

Глядя как в последний день перед дедлайном количество прибывающих заявок на грант начинает напоминать геометрическую прогрессию – начинаем верить в его почти мистическую силу. Дух Дедлайна. О, сколько фотографических и не только подвигов было совершено благодаря ему, незримо надвигающемуся! Наш дедлайн грядет сегодня в 23:59 по московскому времени.

http://www.docdocdoc.ru/konkurs

И, как тут, не сказать о No Kidding Press, у которых, между тем, есть свой канал https://t.me/nokiddingpress. Количество книг, изданных здесь, можно пока пересчитать по пальцам, но все они изданы по любви. В русскоязычном поле – то, чего давно не хватало – экспериментальная литература, в основном написанная женщинами. Ни много, ни мало, а последняя книга, которая вышла здесь несколько дней назад – культовая I Love Dick, написанная художницей Крис Краус и изданная еще в 1997 году, но от того не менее (а может быть даже более) эксцентричная. Из названия смело можно извлекать политические смыслы, а релиз гласит:
«Крис, художница-неудачница на пороге сорокалетия, проводит вечер с известным теоретиком культуры по имени Дик. Безумно и необъяснимо влюбившись, Крис начинает писать ему письма, вовлекая в этот процесс мужа. Когда Дик отказывается включаться в игру, Крис продолжает писать, исследуя преобразующую силу повествования от первого лица. Впервые опубликованный в 1997 году, роман I Love Dick пережил несколько волн переиздания, достигнув широкой аудитории читателей в 2015-м. Размывая границы между художественной и мемуарной прозой, арт-критикой и травелогом, Крис Краус поднимает историю одержимости до философского уровня». Я книгу уже заказала.
Сайт издательства http://no-kidding.ru/

А вот книга, написанная журналистом Уиллом Сторром (Издательство «Индивидуум паблишинг») «Селфи. Почему мы зациклены на себе и как это на нас влияет»: «Одержимость собственным совершенством в XXI веке все больше напоминает болезнь, чреватую депрессией, безумием и даже самоубийством. Британский журналист Уилл Сторр изучил эволюцию социального перфекционизма и нашел его причины в Древней Греции, средневековом христианстве, послевоенном капитализме и современной Кремниевой долине». Посмотрите на автора (при необходимости – включите субтитры:

https://vimeo.com/312534645

Вообще, к этому молодому издательству стоит присмотреться. Это, конечно, не «Ультра. Культура», но найти здесь можно разное – «Интернет как оружие» (журналист-расследователь Яша Левин изучил историю взаимоотношений ИТ-гигантов и американской разведки — от первых применений сетевых технологий во времена войны во Вьетнаме до зловещего сотрудничества Google, Amazon, Facebook и других компаний с властями); или, например, «Как работает пропаганда» Тамары Эйдельман, и, конечно, о теле – «Тело дрянь. Донесения с фронта (и из тыла)» Мары Олтман.
Все вот здесь:

https://individuumbooks.ru/

Прочитала лекцию и слушаю сейчас выступление Игоря Терешкова про его проект «Нефть и мох». Он размышляет про документальность и пост-документальность. Интересно рассказывает, как его проект, для которого он снимал «прямую» фотографию, причем на пленку, но потом вымачивал в нефти, на одни конкурсы докпроектов берут, а на другие не берут. Значимые это изменения или нет с точки зрения документальности?

Еще интересно, как его вдохновляли ранние альтернативные процессы, особенно Фокс Тальбота (след отраженного света или отпечаток самого предмета?): «Для меня неисчерпаемым колодцем вдохновения является то, как оно когда-то закладывалось». И про тактильность хорошо: чтобы его книга не пачкала руки, ее убирают в чехол. (из сообщества “Культурная женщина”)

https://t.me/about_photography

https://takiedela.ru/2019/02/mokh-i-neft/

Харьковское издательство «Гуманитарный центр» выпускает много важных текстов, в том числе о медиа. На этот раз – «Философия фотографии» Анри ван Лиера. Самое неожиданное в этом издании – фотографии, которые сопровождают размышления автора. Без спойлеров. Приведу лучше цитату из релиза:
«Фотография – искусственное изображение окружающего или взгляд эстетически изощренного мастера, искусство или просто фиксация жизни, семиотика, мода – стала такой обыденной частью современной жизни, что мало кто из нас задумывается над тем, что она представляет собой по сути, для чего она нужна, и какова ее польза (если таковая вообще есть). Анри ван Лиер предложил свой ответ на эти вопросы. Что оказалось довольно неожиданно. Его результаты стоили усилий: ему удалось обнаружить и дать объяснение не только специфике фотографий самых разных жанров (даже на первый взгляд банальных или даже самых смелых), но и их культуральным, социальным и антропологическим функциям. Он сумел увидеть и “читать” фотографии: изначально как отпечаток фотонов, столкнувшихся с чувствительной пленкой, затем как отражение (которое мы привыкли считать объективным) того, что “увидела” фотокамера, и далее к тому, что она может рассказать о самом объекте, о фотографе, о времени и месте и т.д. Это целое искусство, которое в обыденности стремления людей запечатлеть каждый интересный момент свой жизни становится доступно только мэтрам и профессионалам, которые изучают этот вид искусства. Книга, прежде всего, будет интересна фотографам – профессиональным и аматорам, дизайнерам, рекламистам, философам, культурологам, и всем тем, кто связан с визуальной коммуникацией».

«Серебряный век (Есенин, Ахматова, Пастернак, Раневская и др.)» (Издательская группа АСТ) – сборник (зачастую очень известных) портретов деятелей Серебряного века в объективе не менее культового для российско-советской фотографии Моисея Наппельбаума. Портреты на страницу вместе с цитатами из двух книг, которые недавно переиздавались («Угол Отражения» Иды Наппельбаум и «От Ремесла к искусству» самого Моисея).
«Серебряный век — это уникальное явление в отечественной духовной культуре, начало которому было положено в 1890-е годы позапрошлого столетия. А завершение его датируется концом 1920-х годов. В нашем альбоме собраны достаточно известные и очень редкие портретные фотографии ярчайших представителей той удивительной эпохи (Александра Блока, Николая Гумилева, Анны Ахматовой, Осипа Мандельштама, Сергея Есенина, Корнея Чуковского и многих других), а также их многочисленных последователей, созданные легендарным фотографом XX века Моисеем Наппельбаумом».

https://ast.ru/book/serebryanyy-vek-esenin-akhmatova-pasternak-ranevskaya-i-dr–840093/

В альбоме, составленном Кириллом Кузьмичевым «Третье измерение: Россия Александра II во французской стереофотографии» (издательство «Крига») описана история создания серий, сделанных в нескольких городах Российской империи середины 19 века Жюлем Купье, Луи Фавром, Винченцо Кравери и другими. К сожалению, половину книги составляет каталог с небольшими превьюшками изображений. В другой половине, где рассказываются подробности о создании серий, – не так много самих стереопар, а ведь книга именно об этом. Без хотя бы картонных стереоочков не удобно.

https://mitra-books.com/culture/trete-izmerenie-rossiya-aleksandra-ii-vo-francuzskoj-stereofotografii-kirill-kuzmichev.html

И снова таки о книгах – библиофилу никак не пройти мимо. За последний год вышло несколько книг о фотографии и искусстве, которые привлекли мое внимание.
Московский музей дизайна выпустил книгу, написанную историком дизайна и директором музея Ольгой Дружиной о советском дизайнере Рунге: «Владимир Рунге: от “Горизонта” до “Зенита”». Рунге без малого 50 лет проработал на Красногорском заводе имени Зверева, где производились легендарные советские фотоаппараты – Зенит, Горизонт, Фотоснайпер, – как и аппараты для промышленных нужд (рентгеновские микроанализаторы, проекционные установки) и кинокамеры. Как и положено книге о дизайнере, написанной дизайнером, – у издания приятный дизайн:)

https://design-mate.ru/go/events/kniga-vladimir-runge-ot-gorizonta-do-zenita

Юрий Козырев, Олег Никишин, Андрей Поликанов и Оксана Юшко о самой страшной трагедии, которую они пережили. Беслан. Подкаст от «Таких дел». Сергей Карпов пишет:
«Концовка 2019 года будет очень насыщена большими трагическими юбилеями: сегодня 15 лет Беслану; 4-16 сентября — 20 лет взрывам домов в Буйнакске, Москве и Волгодонске; 30 сентября — 20 лет вводу федеральных войск в Чечню; 11 декабря — 25 лет с начала Первой чеченской войны. Не круглых и того больше.

Это всё очень страшно и больно. Это всё очень личное и это всё по-прежнему тикает внутри, когда едешь в метро, когда проезжаешь мимо станции «Дубровка», когда 1 сентября настаёт, когда ложишься спать в панельке. Первая чеченская началась, когда мне было 8 лет. Всю свою жизнь я живу в этом контексте. Беслан — в 18. Страшно — до сих пор».

https://tnnb.takiedela.ru/

Самое время поделиться снимками из моей поездки в нью-йоркский Bard College – известный частный прогрессивный университет. Стивен Шор – программный директор департамента фотографии. Вообще, есть что-то фантастическое в том, чтобы оказаться в месте, где преподают и читают лекции легенды. Ощущение нереального всюду вообще преследует в штатах – все как в кино. Только послушайте – Gregory Crewdson, Thomas Demand, Phillip-Lorca Di Corcia, Nan Goldin, Paul Graham, J.R, Josef Koudelka, Zoe Leonard, Sally Mann, Duane Michals, Richard Prince, Walid Raad, Laurie Simmons, Taryn Simon, Joel Sternfeld. Не буду говорить о запредельной стоимости обучения в этом раю, где кроме небожителей есть вообще все, что только можно вообразить. В фотографическом департаменте, стоящем немного особняком, я встретила нескольких студентов, монтировавших свои выпускные выставки, и заглянула в пару рабочих помещений.

Новые фотографические инициативы обнаруживают себя в неожиданных местах. Так в ВК нашелся паблик «Абзацы фотографий. Тексты про фотографию», созданный Михаилом Конининым. Помимо рецензий на выставки сибирского региона, в нем можно найти много переводов англоязычных текстов, ревью и интервью.

http://vk.com/club146474865

Вот, например, совсем недавнее интервью Алека Сота со Стивеном Шором:

https://syg.ma/@photostation/razghovor-so-stivienom-shorom

Что касается конкурса «Точка на карте», я неоднократно писал о недостатках в правилах конкурса: слишком тесные ограничения (малые города + тема фестиваля + название номинации), регулярные конфликты интересов, крайне неудобный движок по загрузке и просмотру серией, в том числе с текстом, ограничение серий 8 снимками, а в этом году еще и утрачена номинация «проблемы современности». Но вот что еще обращает на себя внимание:
– конкурс не анонимный (!!!), можно посмотреть авторство в процессе жюрения,
– в этом году шорт-лист составляет расширенная судейская комиссия из лекторов, которые будут выступать на самом фестивале, а победителей выбирает уже итоговое жюри.

Если по итоговому жюри лично у меня вопросов особо нет, то по методу отбора серий и снимков в шорт-лист выскажусь скептически. Такой на первый взгляд «демократический» метод голосования – большим количеством людей – в итоге приводит к тому, что выбор получается среднестатическим, гладеньким, приятным и понятным большинству. А беглый взгляд на список лекторов подталкивает задуматься, насколько они близки к проектной фотографии.
Как и в «Молодых фотографах» многие крутые авторы с хорошими сериями оказались за бортом, а общая тенденция – тяготение к тревел-фотографии, с обходом острых, важных, актуальных и, в том числе, политическим тем. В этом году, кроме того, только одна серия имеет отношение к арт-фотографии.
Конечно, любые разговоры о том, что не так нажюрили – разговоры вечные, каждый бы нажюрил по-своему. И это справедливое замечание. Но обсуждать итоги непременно надо.

И ко всему сказанному: наша позиция, не смотря на все описанное, участвовать в российских конкурсах надо, поскольку менять ситуацию сверху можно, начиная снизу.

http://www.photofest-uglich.ru/news/2019-07/news348

И продолжая о начинаниях – любопытное интервью о создании фотоклуба в Красноярске. Хочется пожелать удачи ребятам!

https://syg.ma/@photostation/zachiem-sibirskiie-fotoghrafy-sozdaiut-soobshchiestva-fotoklub-krasnoiarsk

Не сразу заметил четыре серии, удостоенные особых отметок жюри в этом конкурсе. Все черно-белые. В моей голове решительно не укладывается, каким образом эти работы могут быть отмечены при том, что большое количество достойных серий осталось за союзным бортом. На мой взгляд, это даже не шаг назад, а вообще черт те что. Эти отметки как черные метки. Оказывается, можно подавать серию коммерческих портретов без текста и победить. Можно сложить серию из четырех снимков из путешествий в разных городах без какой-либо связи и победить. Можно сделать в миллионный раз светотеневые этюды на улице и победить. Такой выбор – это приговор. Хочу быть понятым правильно, это не наезд на автором, авторы снимают, как умеют. Это еще один вопрос к жюри.

http://www.photounion.ru/MFR2019_Album.php?album=4397&show=1

http://www.photounion.ru/MFR2019_Album.php?album=4579&show=1

http://www.photounion.ru/MFR2019_Album.php?album=4279&show=1

Звучит сатирично, но о «Молодых фотографах России» можно было бы сказать, попросту скопировав текст моего же поста прошлого года: «В этом году определили и гран-при. Его получила Светлана Тарасова. Завидная стабильность – за последние пять лет автор четырежды входит в список победителей, с перерывом на один год, когда фотограф была в составе жюри этого же конкурса». Только везде надо добавить +1. «С» – стабильность. Думаю, только 36-летний возраст автора остановит данную странную тенденцию.
Но если серьезно, то гран-при – это вопрос обозначения «лучшего из лучших». Два года подряд (а до этого гран-при в конкурсе не существовало) его получает один и тот же автор. Только меня одного это смущает? Смущение в первую очередь связано даже не с мыслью о волшебной силе нетворкинга, а скорее с тем, что призы раздает не кто бы то ни было, а «Союз Фотохудожников России». Своим выбором они провозглашают мини-тренды, как бы говоря – смотрите, как надо снимать и думать. Имейте ввиду, ориентируйтесь. Безотносительно эстетических и концептуальных качеств серии «Воображаемая реальность», подобное выглядит как пробуксовывание и упрямое нежелание смотреть помимо зеркала заднего вида еще и по сторонам. Разве осмысленная фотографическая практика не характеризуется тесной связью с современностью – будь то арт- или документальная – а если и обращается в прошлому, то неизменно с целью переосмысления, а не воспроизводства? Другими словами, то экстремально олдово. И хотя к жюрению каждый год приглашаются 3-4 автора из молодого поколения (и они не новички, знают, что делают, имеют немалые достижения в своей области), но их голоса, очевидно, тонут в общем числе из 15 человек. Смотрите, имейте ввиду:

http://www.photounion.ru/MFR2019_Album.php?album=4435

В целом, если говорить о 10 победителях, то больше всего мой глаз режет то, как в списке сочетаются сильные работы и наивные сентиментальные серии. Когда же наивность перестанет быть оковами и будет появляться как-то к месту?
Кроме того, есть недоработки с формальностями. Так серия Александры Бауэр (на мой взгляд, достойная), составлена из триптихов. Правила не запрещают триптихи, называя фотографии “работами”, но вопрос скорее в недоработке правил, которые позволяют одному автору раскрыть тему в 24 изображениях, тогда как другие участники ограничены восемью.
Очень хотелось бы пожелать Союзу и его деятелям скорейших перемен в направленности взгляда, что, конечно, не отменяет его заслуг в деле сохранения наследия советских легенд, в том числе и в издательской деятельности.

Еще одно начинание зародилось в записной книжке бильдредактора. Основная площадка проекта, названного Bild Inside, – одноименная группа в Facebook. Наташа Шарапова, фоторедактор «Ведомостей», вот уже несколько месяцев регулярно дает сообществу повод взбодриться тем или иным способом – новыми и классическими фотографическими сериями, книгами и авторами, горячими фотографическими новостями вроде украденного портрета Дэвида Линча Кандера, переписками различных текстов о фотографии. Среди последних – интервью, аналитические заметки, анонсы грядущих фотографических событий. Есть рубрика «Фотография в контекстах» – занятные топики из истории фотографии от исследовательницы фотографии и искусствоведа Ирины Толкачевой. И даже влог был анонсирован на днях, первая тема – глянцевый самиздат Евгения Фельдмана. Здесь же подборки конкурсов и анонсы их результатов, а также посты-поводы-поговорить, где предлагается высказаться о наболевшем, непонятном, спорном. Так, например, в сегодняшнем посте было предложено обсудить финалистов Leica Oskar Barnack 2019. Между тем, в прошлом году одним из двух победителей стала Мария Гельман с серией про социальную деревню в Ленинградской области. А нынешние победители – подходящий мотив посмотреть на то, какая фотография, темы и подходы актуальны сегодня в мире.

https://www.leica-oskar-barnack-award.com/en/

И, конечно, ссылка на саму группу

https://www.facebook.com/groups/bildinside/

Вместе с тем, предложение ознакомиться с очень кстати обнародованным списком финалистов Leica Oskar Barnack было отнюдь не праздным. Это повод поговорить о том, что происходит с подобными активностями в России. Как раз на днях оргкомитет конкурса при одноименном фестивале «Молодые Фотографы России – 2019» огласил имена победителей, а конкурс «Точка на карте – 2019», что проходит в рамках фотопарада в Угличе, обрел свой шорт-лист.
Для нас – в силу нашей непосредственной близости к реальному фотографическому процессу и мощности горения сердец в его сторону – комментарии к этим событиям не кажутся излишними, мы их делали раньше, сделаем и сейчас. Хотя многие наши коллеги давно оставили сражения с большими институциональными монстрами как бесперспективные, мы все же полагаем, что конструктивная критика необходима. В силу невозможности поехать на сами фестивали (хотя выводы можно делать и по их программам), мы сосредоточимся на их конкурсной стороне.

Пока лето неуклонно стремится к своей середине, для нас наступает время активной деятельности, которая вскоре обернется видимыми результатами и новыми начинаниями. О них мы расскажем позже. Коллеги в разных концах страны также дают повод поговорить о новых всходах в нашем весьма специфическом фотографическом ландшафте, а также о событиях, уже ставших традиционными. В связи с этим мы позволим себе высказаться на темы наиболее поразительные. Хотя мысль о том, что это может существенно изменить текущую ситуацию, видится изрядно утопической.

Начнем легко. Одна из новоявленных инициатив, способствующих разговору о фотографии – видеоблог на YouTube PhotoКухня. Первый выпуск с документальным фотографом Станиславой Новгородцевой уже доступен. В нем есть шероховатости, но порой именно они притягательнее отточенной выделки. В перспективе – два эфира в месяц, в ближайших выпусках – Андрей Поликанов, Мария Гельман, Дмитрий Марков, Аня Мирошниченко, Алексей Васильев и другие.
Движущая сила и автор идеи Илья Тарасов беседует на собственной кухне о фотографии с теми, кто ей обдуманно занимается. Два образования – военная фотожурналистика и режиссура игрового кино во ВГИК – дают, по меньшей мере на старте, уклон в разговор о документальной фотографии и периодические кратковременные вылазки в поле кино. Последнее выходит уместно и ценно тем, что раздвигает рамки зрительского ожидания. Фотографический профессиональный пузырь оказывается продырявленным. Есть шанс, что образовавшееся отверстие привлечет новых действующих лиц и откроет неисследованные маршруты. Из выпуска со Станиславой можно узнать о ее фотографических сериях, непростом и захватывающем процессе работы над ними, в том числе о внутренних терзаниях и финансовых сложностях, настигших ее на этом авантюрном пути.

https://youtu.be/Wh-PIiC9irs

Вдруг кто пропустил – победитель и финалисты Aperture Portfolio Prize:

https://aperture.org/2019-portfolio-prize-winner/

И Пулицер:

https://www.pulitzer.org/winners/lorenzo-tugnoli-washington-post

«Память о Холокосте за пределами Израиля исчезает. Мы подумали, давайте сделаем что-то действительно взрывное. Мы нашли дневник и сказали: “Давайте предположим, что вместо ручки и бумаги у Евы был смартфон, и задокументируем, что с ней происходило» – так комментирует, инстаграм-сериал, который ведется от лица девочки Евы Хейман, погибшей во время Холокоста, инициатор проекта израильский миллиардер Мати Кохави.

https://www.instagram.com/eva.stories/

Шаг, намеренно рассчитанный на провокацию (чтоб в ней удостовериться, достаточно посмотреть stories первого дня – 13 февраля 1944 года), закономерно повлек за собой дискуссии в обществе, несколько дней назад об этом написал The Guardian:

https://www.theguardian.com/world/2019/may/08/instagram-holocaust-diary-evastories-sparks-debate-in-israel

На русском подробности можно прочитать в Wonderzine:

https://www.wonderzine.com/wonderzine/life/life/243129-eva-stories

А может быть лучше не читать “газет”, а узнать, что о Шоа и возможности свидетельствовать о катастрофе с помощью (в том числе) фотографии написал француз Жорж Диди-Юберман:

http://www.strana-oz.ru/2008/4/iz-knigi-izobrazheniya-vopreki-vsemu

На Knife вышла статья про внутриигровую фотографию. На западе весьма распространенное явление на территории искусства, у нас пока все по минимуму (хотя киберперформансы в GTA встречал несколько раз). В статье есть упоминание проекта Юли Кособрюховой – выпускной работы “Докдокдок” прошлого года.

https://knife.media/in-game-photography/

И еще лекция Ирины Кулик о фотографии.

Август Зандер – Тарин Саймон

https://www.youtube.com/watch?v=OSh4v4xGGco

Фотограф Майкл Вольф умер в возрасте 65 лет в своей квартире в Гонконге. RIP.

http://photomichaelwolf.com

Издательство НЛО радует своих читателей, пристрастных к фотографии. Учитывая, что русскоязычных книг о фотографии немного, событие прямо-таки выдающееся – о выходе книги “Фотография и внелогическая форма” (известная серия “Очерки визуальности”) искусствоведа Екатерины Васильевой написали едва ли не все малые и большие СМИ, связанные с культурной повесткой. Такое оживление хочется воспринимать как признак роста интереса к медиуму, что подтверждается и фактом проведения нескольких конференций, прошедших или грядущих в ближайшее время в университетах страны.
Перспективой взгляда на фотографию у Васильевой оказывается поиск иррациональных, внелогических элементов в сопоставлении с ее изначальной ориентацией на позитивистский взгляд, рационализм и техницизм.
Отрывок из книги можно почитать здесь:

http://artguide.com/posts/1710

А этот текст похож на сжатое изложение нескольких глав:

http://magazines.russ.ru/nz/2017/1/fotografiya-i-vnelogicheskaya-forma.html

Карина Бикбулатова о работе, ставшей серией-победителем, «Две параллели»: «В своей серии я рассказываю историю двух девочек, которые встречаются раз в год в деревне. Они играют, общаются, не зная, что они сводные сестры. Одна девочка живет со своей семьей в деревне, вторая в городе. Две разные жизни, как две параллели, которые не должны встречаться, но, согласно теории Лобачевского, все же могут».

https://www.worldphoto.org/pt/sony-world-photography-awards/winners-galleries/2019/professional/3rd-place-two-parallels-10-karina

Для тех, кто пропустил относительно недавние лекции Ирины Кулик “Несимметричные подобия” о художниках, связанных с фотографией:

Джорджия О’Кифф (жена Штиглица) – Роберт Мэпплторп
https://www.youtube.com/watch?v=d2M1F1OlJi0
Мен Рэй – Дора Маар
https://www.youtube.com/watch?v=6UqNw6y9_ZQ
Клод Каон – Франческа Вудман
https://www.youtube.com/watch?v=nmjRCYR3bPQ
Диана Арбус и Джоэл Питер-Уиткин
https://www.youtube.com/watch?v=Aek6_HOzBV4

И еще отдельно рекомендую послушать про “бога проекций” Кшиштофа Водичку
https://www.youtube.com/watch?v=KmKSGeknbsA
И лекцию Оксаны Гавришиной про Августа Зандера
https://www.youtube.com/watch?v=AImiXBvYzS0

Личного фотографа Ким Чен Ы уволили, потому что он снимал слишком близко вождя и пыхал ему вспышкой.

https://petapixel.com/2019/03/28/kim-jong-uns-photographer-fired-for-briefly-blocking-neck-with-flash/

Но мы то знаем, что вспышка в Северной Корее, это больше, чем вспышка – это заметил еще бельгийский фотограф Макс Пинкерс, снявший с лобовым искусственным светом свой проект Red Ink/ “Красные чернила”. Вспышка и связанная с ней плакатно-рекламная визуальность уводит нас в разговор о пропаганде и контекст политического. Именно благодаря сущностной связи предмета изображения с тем, как это сделано (с самой фотографией и ее свойствами) проект и стал победителем последнего Leica Oscar Barnak Award. Обратите внимание, что рассказ о своем проекте, то есть авторский стейтмент, Пинкерс начинает с анекдота, вычитанного у Жижека: “В старом анекдоте из не существующей ныне Германской Демократической Республики немецкий рабочий получает работу в Сибири; зная о том, что вся почта будет прочитываться цензорами, он говорит своим друзьям: «Давайте введем правила: если письмо, которое вы получите от меня, написано обычными синими чернилами, то в нем правда; если оно написано красными чернилами, то в нем ложь». Через месяц его друзья получают первое письмо, написанное синими чернилами: «Здесь все замечательно: магазины — битком, еды — в изобилии, жилье — большое и хорошо отапливается, в кинотеатрах показывают западные фильмы, много красивых девчонок, готовых к делу; один недостаток — нет красных чернил”.

https://www.maxpinckers.be/archive/red-ink/

А вот противоположный подход. Долгосрочное исследование и погружением в сообщество. Проект Карла Манчини/ Karl Mancini «Сука-любовь» / Amores Perros – это истории аргентинских юношей и девушек, которые растут на улицах пригорода. В их жизни гнев, боль, бессилие, страдания происходят не только из-за экономического положения. Причин много: отсутствие семьи или жестокие родители-алкоголики, равнодушное правительство, игнорирующее пригороды, коррумпированная полиция.
Эти подростки ничего не ждут от жизни. Быть вместе – вот их единственный способ поддержать друг друга, проживая дни, шатаясь по улицам в поисках пищи, плотски любя и, в то же время, сражаясь за жизнь, как собаки. Это заброшенные люди, которые сплотились, чтобы не умереть. «Сука-любовь» – часть долгосрочного проекта о жизни в латиноамериканских пригородах, показанной через истории молодого поколения.

Персональный сайт Карла Манчини/ Karl Mancini:

http://karlmancini.com

Очередной этическо-конкурсный скандал. Один из самых денежных конкурсов HIPA подвел итоги

120 000 долларов (мама миа!) получил Edwin Ong за снимок бедной полуслепой вьетнамской женщины с ребенком. Оказалось, что снимок сделан во время фототуров (где толпа фотографов снимала эту женщину). Тема не новая, были уже и толпы профессионалов (вспоминая землятресения на Гаити и расследование поведения фотографов, снимавших убитую школьницу). Но здесь спусковой крючок скорее в невероятном призе.

https://petapixel.com/2019/03/22/the-problem-isnt-the-photo-contest-its-us/

Один из тех конкурсов, организаторы которого до сих пор смогли удержаться от введения взносов за заявки. Огромная конкуренция и недурная репутация. Недавно объявили шорт-лист, российских фотографов в этом году нет:

https://www.bjp-online.com/2019/03/sony-world-photography-award-shortlists-announced/

Хороший повод вспомнить проект выпускницы “Докдокдок” Аши Маилз “Шрамы”, вошедший в шорт-лист этого конкурса в прошлом году:

https://www.worldphoto.org/sony-world-photography-awards/winners-galleries/2018/professional/shortlisted/current-affairs/scars

Вот, например, один из случаев странного расширения себя в пространстве – в течение года Эла Польковска/ Ela Polkowska регулярно посещала одну семью, живущую в небольшой польской деревне. Эта семья отказывается жить по общественным стандартам, о чем свидетельствуют сломанные заборы, груды одежды, домашний ремонт и т. д.. Их философия – “Зачем выбрасывать повреждённые вещи? Однажды они могут пригодиться!” – привела к нетрадиционному отношению к потреблению. Их дом напоминает склад: пространство, заполненное вещами, работающими или нет – это место, где что-то давно уже должно было развалиться.
Для Польковской эта беспорядочная среда, должно быть, была фотографическим раем, полным замечательных и своеобразных деталей, ставших основой серии “Осколок”/ Splinter. В ней показаны люди, которые хотели отрицать чистый мир порядка, но беспорядок оказался невозможным для контроля: машина разбилась, питомцы погибли, и семья в конечном итоге полностью распалась.

Персональный сайт Элы Польковской/ Ela Polkowska:

http://www.elapolkowska.pl

Фотофестиваль в Угличе объявил начало приема заявок на ежегодный конкурс “Точка на карте. Малые города”. Председатель жюри – Александр Китаев. Тема этого года – “Ритмы повседневности”. Всего 5 номинаций. При этом только в две из них можно подать серии – в “Культуру и традиции” и в “Расширения человека”, одиночные снимки принимаются в “Человек”, “Путешествия” и “Визуальные приключения” (самая загадочная категория).

Каждый год отмечаю, что по-моему это перебор – когда одновременно есть три условия: первое – съемка непременно должна быть про малые города, другое – сама тема конкурса, и третье условие – сама номинация. Это такая ловушка для самих организаторов, потому и много недоразумений в финале, кажется, что часто проекты хотя бы одному условию да не удовлетворяют.

Глядя на формулировку номинаций, можно констатировать переход в большую плюшевость, как будто нет никакой политической повестки, деление на “документальную” и “арт-фотографию” тоже убрали.
Появилась номинация “Расширения человека”. Кажется, идея нормальная – привет, трансгуманизм. Но много ли есть проектов на эту тему в России, да еще и в малых городах? Ну совсем чуть-чуть. Конечно, расширения человека – это вообще многое из того, что у нас есть, и одежда, и пространства, которые люди создают вокруг себя, и много чего еще (кто не читал известную книгу Understanding Media?), но, кажется, организаторы сами опять же себя ограничили, говоря в описании номинации именно о новых технологиях.

http://www.photofest-uglich.ru/konkurs/

Новости футбольных селфи:

https://lenta.ru/news/2019/04/05/selfie/

Тем временем Дайдо Мориямо получил, наконец, Hasselblad Award:

http://www.hasselbladfoundation.org/wp/hasselblad-award-winner-2019/

По мотивам моего вчерашнего поста Виктория Мусвик написала свой, в котором показала изящную связь Надара, Шарко, Дарвина, Тима Рота (так-то!) и других. В иные моменты теория и история фотографии начинает напоминать настоящий детектив. А связь с театральной фотографией конечно есть – стоит лишь вспомнить перформансы “истеричек” Шарко в Сальпетриер, а там и анатомический театр. Чрезвычайно притягательный медиум для исследования (я, конечно, как влюбленный человек это заявляю).

Текст скопирован из сообщества “Культурная женщина”

https://t.me/about_photography/509

Кстати, на тему связи фотографии и науки в 19 веке. С Шарко все крайне непросто – и он был такой не один. Он был учеником знаменитого Гийома Дюшена де Булони и учителем самого Фрейда.

Дюшен Булонский известен тем, что издал в 1860е труд по физиогномике, для которого электродами у 6 пациентов вызывал разные эмоции и выражения лица, порождая их механически. Точнее, книга называлась «Механизмы мимики человеческого лица». Он тоже работал в Сальпетриер, как и потом Шарко. А фотографии ему делал – тадам – Адриен Турнашон, младший брат знаменитого Надара! Потом они вместе снимали мима Дюбро и, возможно, опыт Адриена оказался важным для того, чтобы ухватить выражения лица. Интересно, что при помощи новейшего средства фиксации реальности дуэт Дюшен+Турнашон создает что-то, что фактически отсылает к более ранней иконографии страстей (а она связана с совсем иной системой работы с эмоциями – риторической). В книге есть «Эстетическая секция», а свой труд он адресует не только медикам, но и художникам. Трудами Дюшенна пользовался Чарльз Дарвин – для книги «Выражение эмоций у человека и животных». Но есть связь и с современностью – путь идет к фототерапии и к Facials Actions Coding System психолога Пола Экмана! Если кто смотрел сериал «Обмани меня», то прототип там Экман. Сам Дюшен тлже интересовался вопросами лжи, кстати – как отличить фальшивую улыбку от настоящей? Отличил!

А с Шарко непросто что? Он одновременно следовал установкам патриархата, помещая «излишне эмоциональных» женщин в лечебницу и стереотипируя их через фотографию. Но он же доказал, что истерия не только женское, но и мужское заболевание. Хотя веками считалось, что «истерички-женщины, а меланхолики-мужчины».

(Вообще, лекция про это у меня самая любимая – и там же я рассказываю про театральную фотографию. Потому что есть связь!)

Связь фотографии и науки критически осмыслялась на протяжении последних нескольких десятилетий. Особенного внимания удостоился случай “Фотографической иконографии Сальпетриер”, о чем один из ведущих современных теоретиков образа и визуального – Жорж Диди-Юберман – написал монографию “Изобретение истерии. Шарко и фотографическая иконография в Сальпетриер”(1982), в которой утверждал, что медицинское знание не открывается в опыте или исследовании, а предзадано изначально врачебными установками. Этот хрестоматийный случай многократно переосмыслялся в работах художниц (не припомнила ни одного художника, что, конечно, не означает, что их не было) из разных стран и времен. Показательно, что работы на эту тему появляются по сей день.
Так, например, ирландка Рошин Уайт, возмутившись доминацией мужского в жизненном опыте женщин, сняла проект “Положи ее на спину”/ Lay Her Down Upon Her Back (2018) – о феномене “Лечения покоем” (Rest Cure) – способе терапии девятнадцатого века, предназначенного женщинам для лечения целого ряда “проблем”, связанных с полом, включая депрессию и “нервозность”. Лечение требовало изоляции женщин на срок до шести месяцев – в постели, без каких-либо занятий или компании, в сочетании с принудительным кормлением с высоким содержанием жиров. Чтобы сделать эту забытую историю осязаемой, Уайт исследует ее многочисленные аспекты посредством интенсивных исследований, своей личной коллекции найденных фотографий и современных печатных изданий, которые отражают её собственное видение данного способа лечения.
“Положи ее на спину” на сайте художницы: http://www.roisinwhite.com/

Занятно, что в этот же момент в “Очерках визуальности” выходит еще одна книга – “Авангард и психотехника” Маргареты Ферингер. Историк искусства, профессор Геттингенского университета рассматривает русский художественный авангард 1920‑х годов в перспективе слияния художественного с наукой и стало быть именно с рационалистскими практиками в целом. Фотография (хотя это и не центральный предмет), как и кино, называются здесь главными медиа того времени и анализируется с точки зрения влияния на науку и процесс установления связи между наукой и искусством:

https://www.nlobooks.ru/books/ocherki_vizualnosti/270/

Тем временем на Арзамасе появился курс из 6-ти аудиолекций антрополога, профессора Европейского университета Альберта Байбурина «Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы», одна из шести лекций посвящена фотографии и называется «Почему фото на документы всегда ужасны»:

https://arzamas.academy/courses/54

Другой престижный фотожурналистский конкурс (о прошлогодней версии мы также писали год назад) – POYi – по-прежнему максимально прозрачен и потому полезен для самообразования – процесс жюрения траслируется онлайн и доступен в записи. При этом конкурс судят несколько экспертных команд.
Работы, выбранные в первых номинациях были, на мой взгляд, не слишком выдающиеся, а вот со сменой жюри, пришедшейся на судейство самых интересных документальных номинаций (Community Awareness Award, Environment Award), стало куда интереснее. В жюри тут входили, например, Дарси Падилла (Darcy Padilla) и Таня Хабджука (Tanya Habjouqa) из агентства NOOR.
В моей любимой номинации про сообщество – Community Awareness Award – было много серий достойных. Из семи вышедших в финал – четыре связаны с постсоветскостью (и, Брайтон бич, наконец, круто сняли). «Докдокдок» был близок к дублю в призах, но работе Евгения Отцецкого про белорусскую женскую панк-группу не хватило совсем-чуть-чуть. В итоге один из победителей – Алексей Васильев из Якутска с серией «Моя дорогая Якутия». Что является, конечно, серьезным успехом.

https://poy.org/76/36/aoe02.html

Помимо этой работы, из российских авторов в этом году в финал (категория World Understanding Award) вышла Анастасия Руденко с проектом, который она снимает уже несколько лет, об интернатах для взрослых.

https://poy.org/76/37/aoe02.html

Отдельно хочу сказать недобрые слова в адрес очередного нового сайта. Работает медленно, старая информация недоступна – не работают ссылки на победителей прошлых лет, раздел новостей кривой. Особое неудобство – смотреть снимки победителей без текстовых навигационных указателей в большом размере. И еще есть у меня большие опасения о пропорциях кадров.

Мой персональный топ по сериям:

– протесты в Ирландии против абортов;

https://www.worldpressphoto.org/collection/photo/2019/37683/1/Olivia-Harris

– жесткая фотожурналистика про наркотики;

https://www.worldpressphoto.org/collection/photo/2019/37684/1/Philip-Montgomery-CIS-AJ

– очередные хорошо снятые меннониты (хотя таких серий тонны просто);

https://www.worldpressphoto.org/collection/photo/2019/37689/2/Nadia-Shira-Cohen

– использование проекций архивных изображений. Старый ход, выглядит к месту, но есть ощущение надувательства: мультиэкспозиция запрещена правилами, а вот проекции ок. Ну, не знаю;

https://www.worldpressphoto.org/collection/photo/2019/37690/1/Thomas-P-Peschak

– красивая история про спасение фламинго. Каждый год на WPP выигрывают спасатели животного (носорога, панды, гориллы и других);

https://www.worldpressphoto.org/collection/photo/2019/37705/1/Jasper-Doest-(1)

– очередная турецкая борьба (достаточно хорошо уже отснятая предшественниками). Мне кажется, что на WPP 2059 мы тоже обязательно увидим реслинг, кушти или национальную борьбу из Африки или Монголии.

https://www.worldpressphoto.org/collection/photo/2019/37715/1/Elif-Ozturk

Я слежу за WPP с 2010 года, но кажется первый раз у меня ощущение какой-то странной пустоты.
Только две магические лошади помогают

В прошлом году в этом канале мы подробно писали о конкурсе, добавлю что с тех времен кое-что поменялось в правилах.
Во-первых, работы теперь могут подавать дуэты и группы авторов.
Во-вторых, инквизиция по части изменения изображений пообмякла, «допустимые» изменения стали более логичными и стало возможным, чтоб работа была сделана с использованием (предположительно) инфракрасного фильтра.
В-третьих, появилась отдельная номинация на лучшую фотометрию года.

Шесть снимков, которые поборятся за снимок года, впечатляют меня меньше, чем прошлогодние. Среди них – снимок John Moore, который облетел в прошлом году интернет и стал в каком-то роде иконическим (думаю он и выиграет).

На днях подвели итоги самого известного конкурса фотожурналистики World Press Photo, каждый год собирающий порции негодования и провоцирующий скандалы. В этом году пока как-то тихо, даже российские фотографы, в предыдущие годы нелестно комментирующие работы своих победивших коллег, отмалчиваются. На этот раз единственным финалистом («номинантом») конкурса из России стала Алена Кочеткова с автопортретом, снятым в процессе лечения рака. Снимок входит серию, которая в прошлом году успешно показался себя на российских конкурсах (гран-при на Стенина, первое место на Ефремова и др.) и вызвала много споров как в соцсетях, так и в кулуарах. Причем спорили и апологеты «чистоты фотографии» старой закалки, и авторы, ориентированные на современное видение фотографии. Сама серия, на мой взгляд, сделана с заметным уклоном в файн-арт, а вот победивший на WPP отдельный снимок – как раз наиболее документальный.

https://www.worldpressphoto.org/collection/photocontest/winners/2019/37614/2019-Photo-Contest-Nominees

Среди других номинантов – еще один автор с постсоветскими корнями – Диана Маркосян. Снимок из Гаваны про ритуал перехода девочки в женщину. С большим уважением отношусь к автору – многие ее проекты разбираем в школе на занятиях, но победа этого снимка для меня остается загадкой.

Про Россию же (в том числе) – половина известного проекта Сары Блесснер (Sarah Blessner) про военно-патриотическое воспитание. Автор перемешивает съемки детей из Америки и России. Вообщем, Make America and Russia Great Again!

https://www.worldpressphoto.org/collection/photo/2019/37698/8/Sarah-Blesener

Выставка Das Letzte Bild. Fotografie und Tod («Последнее изображение. Фотография и смерть») — что-то вроде архива смерти. Экспозиция включает более 400 фотографических работ о смерти от зарождения фотографии до наших дней. В смерти все равны, поэтому здесь есть авторы-анонимы и авторы-знакомимы, типа Кристиана Болтански, Брумберга&Чанарина, Томаса Деманда, Ларри Кларка, Эрика Кессельса, Виджи (Артура Феллига).
Куратор выставки Феликс Хоффман сложил на 1-м этаже галереи постмортемных детей, убийство Кеннеди, фото из морга, холокост, криминальную фотографию, посмертные маски, разные личные проекты. Есть отдельный портрет Сьюзен Зонтаг и её та самая фраза про фотографию как смерть: «Все фотографии — memento mori. Сделать снимок — значит причаститься к смертности другого человека, к его уязвимости, подверженности переменам. Выхватив мгновение и заморозив, каждая фотография свидетельствует о неумолимой плавке времени. Фотография — реестр смертности».

Если вы в Берлине или можете позволить себе оказаться там на выходные – не упустите одно из главных событий медиа-искусства в Европе – Transmediale, которая открылась 31 января и продлится до 3 февраля включительно. В этом году организаторы намерено избегали формулировки темы события, сославшись на возможность формировать различные ее вариации в живой среде, открывать горизонты, а не закрывать смыслы. Вместе с тем, круг вопросов все же был озвучен и звук этот как всегда актуален – на этот раз внимание сосредоточено на роли чувств, эмоций, эмпатии и аффекта внутри цифровой культуры, на том, как аффект может оборачиваться политической силой, и том, как внутри цифровой культуры возможно установление новых форм заботы и социальной солидарности.

https://transmediale.de/

И раз уж речь о Берлине – один из главных центров притяжения для человека, ищущего фотографию – фонд C/O Berlin. До 9 марта здесь идут две большие выставки. В продолжение настроения Трансмедиале – весьма аффективные, одна про любовь, другая про смерть. Первая – ретроспектива скандально известного Нобуеси Араки (Nobuyoshi Araki) “Impossible Love – Vintage Photographs”, вторая – масштабный кураторский проект “The Last Image, Photography and Death”. С внушительными впечатлениями об обеих экспозициях вернулась из Берлина наш друг Тата Гориан, позволю себе ее процитировать.

Выставка Араки «Impossible Love – Vintage Photographs» включает как ранние работы из 60-х, так и последние из 2018-го. Хотя, наверняка есть и более поздние. 78-летний Араки плодовит, как черт. За свою карьеру он опубликовал более 400 книг.

В залах с работами 2018 висит ч/б серия с облаками, очень яркие натюрморты с куклами и динозаврами в цветах (мой фаворит) и компульсивные коллекции полароидов в рамах. Есть панно с цветами, с вагино-цветами, с едой, с моделью в обвязочке шибари, с облаками и перчатками (!). В сувенирной лавке можно купить небольшой отпечаток с автографом Араки из серии с куклами в цветах. Стоит 390 евро. Еще один зал полностью посвящён сериям, связанным с женой Араки Иоко. Среди них «Сентиментальное путешествие» 1971 года — чувственные и действительно сентиментальные снимки из медового месяца Араки с женой. Напротив висит «Зимнее путешествие». В 1990-м году Иоко умерла от рака, и эта серия посвящена её последним дням. В обеих сериях много секса, смерти и котиков, кстати. Где-то между ними еще две серии: «The days we were happy» 1972-го с разорванными фотографиями по середине и «Yoko my love» 1970-го.

Там было ещё пару залов, но лучше закончу историей, связанной с выставкой, работами Араки и арт-индустрией в целом. На открытии выставки активистская группа “Angry Asian Girls Association” провела акцию протеста в поддержку японской модели Каори. В апреле 2018 года девушка написала в блоге, что за время сотрудничества с 2001 по 2016 художник эксплуатировал её, не подписывал с ней договоров, не обеспечивал приватность съемок, недостаточно оплачивал ее работу и не оповещал, когда и в каком контексте будут публиковаться фотографии. Активистская группа выступила с критикой объективации женщин в арт-индустрии, «которая только и стремится ограничить женщин ролями «муз», вдохновляющих художников-мужчин».

http://www.co-berlin.org

Памяти Александры Новоженовой

http://moscowartmagazine.com/issue/1/article/65

Дорогие друзья! Спасибо вам, что были с нами в ушедшем году. В это магическое время делимся с вами не менее магическим проектом.
«Если и есть место, где веришь в магию, то это Исландия», – так Бего Антон (Bego Antón) говорит о Северном острове, где более половины людей верят в существование эльфов, троллей, фей и монстров. Вместо простой документации исландских пейзажей, Антон решила объединить их таинственный вид с портретами шаманов, ведьм и ученых. Так её книга «Земля – это всего лишь немного пыли под нашими ногами» (The Earth is Only a Little Dust Under our Feet) превращается в волшебное место, в котором обитают чудесные существа.
Магические создания, предположительно, живут вместе с людьми и даже разговаривают с ними. Антон много беседовала с теми, кто не только видел фей или единорогов, но каким-то образом с ними взаимодействовал. Исландцы очень серьезно относятся к своим существам: детям не разрешается бросать камни, потому что они могут случайно ударить эльфа.
Портреты Антон реальны и сюрреалистичны одновременно, как если бы они были сняты в полусне. Когда шаман Нина рассказывает ей о своей связи с богиней, едущей на лебеде, она изображает ее покрытой перьями; а люди, способные видеть ауры, в представлении фотографа, покрыты красивыми цветами. Ученый сказал Антон, что исландцы подвержены сильной геомагнитной активности, и это оказывает воздействие на особенность их восприятия. Однако благодаря книге Антон, форму которой обрело это поэтическое фотографическое исследование, совершенно каждый может легко поверить даже в самую невозможную фантазию. Дизайн книги, между тем, сделал швейцарский дизайнер и художник Николас Полли (Nicolas Polli), о котором мы писали несколькими постами ранее.
Персональный сайт Бего Антон/Bego Antón:

http://begoanton.com

И вот ещё один прецедент последнего времени – намеренно вымышленные нарративы появляются в самых крупных мировых СМИ. Любопытно, что это не продуманная политика издания, а подрыв снизу – авторами становятся сами журналисты и репортёры. Какими бы ни были намерения совершающих эти жесты, есть надежда, что они спровоцируют более критическое отношение потребителей к поставляемой СМИ информации:

https://birdinflight.com/ru/mir/20181220-claas-relotius-fake-reports.html

В серии «Парк развлечений» (Amusement Park) Дэвид Брэндон Гитинг (David Brandon Geeting) с помощью визуального языка конструирует фальшивый, неправдоподобный мир, знакомый нам по глянцевым журналам. Помещая трехмерные объекты на двухмерные фоны, такие как найденные фотографии, Гитинг создаёт комбинацию реального и поддельного. Яркая вспышка, чётко очерчивающая предметы, ещё больше усиливает это противоречие.
Автор свободно ориентируется в своём уникальном мире изображений, маневрируя между высоким и низким искусством, эксклюзивом и обыденностью, уверенно передвигаясь по тонкому канату, связывающему концептуальную и коммерческую фотографию. Таким образом, американские горки, воздушные шарики, радуги, рекламные объявления и зубная паста в серии Гитинга превращаются в настоящие произведения искусства.

Персональный сайт Дэвида Брэндона Гитинга (David Brandon Geeting)

http://www.dbg.nyc

К слову о сконструированном архиве – это практика совсем не новая – этим знамениты Кристиан Болтански, Зои Леонард, известный мистификатор Фонткуберта и даже Чанарин с Брумбергом. Как и само понимание того, что любая фотография является в той или иной степени сконструированной (как измерить эту степень и можно ли?), отнюдь не новость. А конструкции всем удаются разные.

Иной взгляд на науку, ее восприятие и положение в современном мире предлагает швейцарский художник и дизайнер Николас Полли (Nicolas Polli), основавший в 2012 году совместно с Сальваторе Витале (Salvatore Vitale) небезызвестный фотографический журнал YET Magazine. Его проект «Ферокс. Забытые архивы»/ Ferox, the Forgotten Archives появился в 2016 году и в сентябре этого года вышел в виде книги.

https://vimeo.com/294342875

https://www.photobookstore.co.uk/photobook-ferox-%7C-the-forgotten-archives.html

Обнаружив группу метеоритов в швейцарских Альпах в 1940-х годах, ученые немедленно запустили обширный исследовательский проект, чтобы определить происхождение загадочных обломков. После предварительных экспериментов они обнаружили, что материал попал на Землю с планеты Ферокс, неоткрытой третьей луны, вращающейся вокруг Марса. При финансовой поддержке IEMS* ученые отправили на Ферокс первые «Рейнджеры» и начали сбор данных с планеты. Эти исследования продолжались в течение многих лет, пока не были внезапно прекращены из-за сокращения бюджета.
В то время как блок в финансировании стагнировал дальнейшее изучение Ферокса, от него осталась огромная коллекция данных, изображений и текстов, которые тщательно архивировались в течение десятилетий. Чтобы распространять информацию о третьей луне Марса, художник Николас Полли/ Nicolas Polli создал открытый сайт, где каждый желающий может получить доступ к архивным материалам. Эпизод с Фероксом необычайно важен для истории космических исследований, только есть небольшой нюанс: это всё неправда.
С помощью писателей и ученых Полли сконструировал весь архив несуществующего Ферокса в своей собственной студии, создавая изображения, которые имитируют эстетику архивных космических фотографий, снимков “Рейнджеров” и лабораторной документации. Как дискурс, наука остается относительно недоступной для масс, и Полли полагает, что наш привычный способ принятия информации – особенно через изображения – должен подвергнуться сомнению. Его проект «Ферокс. Забытые архивы»/ Ferox, the Forgotten Archives направлен на поощрение критического осмысления получаемой информации вместо слепого доверия ей.
* IEMS – Международное Исследование Окрестностей Марса/ International Exploration for the Mars Surrounding. Такой организации, на самом деле, не существует. Это тоже выдумка Полли.
Архивные материалы исследования Ферокса:

http://iems-ferox.com/

И вот еще ссылка на YET Magazine, рекомендую к регулярному просмотру:

https://yet-magazine.com/

Кстати, о гендерных различиях. Еще одна британская организация – ни много, ни мало Королевское Фотографическое Общество Великобритании  http://www.rps.org – анонсировало по случаю столетия избирательного права женщин Великобритании список из 100 женских имен.
По утверждению организаторов, деятельность этих 100 женщин отражает широту современных фотографических практик, осуществляемых женщинами, и демонстрирует многообразие подходов различных поколений женщин, работающих с медиумом фотографии. В результате в одном списке оказались такие колоссы, как Софи Каль, Нан Голдин, Марта Рослер, Элина Брозерус, так и молодые художницы, известные лишь 2-3 сериями. И хотя члены судейской комиссии, как это обычно принято, ссылались на трудный выбор из более чем 1300 кандидатов, все же результат оставляет весьма странное чувство и вновь напоминает об относительности любых конкурсных аттракционов.
По этому случаю хочу еще раз заметить, что списки и топы, которые периодически появляются в этом канале, не претендуют на абсолютные значения “лучших”. Скорее мне бы хотелось продемонстрировать относительность любых результатов творческих соревнований, а посты и ссылки – повод обозреть, что вообще в мире происходит, и какие у сообщества вдруг проявились в этом месяце/году интересы.
Список можно увидеть здесь:

http://www.rps100heroines.org/wp-content/uploads/2018/12/Final-List-141218a.pdf

В нем, между тем, есть и упомянутая постом выше Пикси Льяо (Pixy Liao). А из российских авторов – Оксана Юшко (Оксана, если ты читаешь этот текст – поздравляю!) и Евгения Арбугаева.
Хороший повод посмотреть, что делает сейчас Евгения Арбугаева, которую теперь представляют две галереи – лондонская The Photographers’ Gallery и парижская In Camera.

http://www.evgeniaarbugaeva.com/

Глядя на появившиеся серии после известной истории о городе Тикси, где Арбугаева родилась и выросла, и о синоптике, живущем в полузаброшенном маяке на берегу Баренцева моря, можно сказать, что фотограф придерживается все той же стратегии – снимает истории о труднодоступных людях и местах, оборачивая их в язык, который благорасположенные критики называют «магическим реализмом».
Одна из этих историй – про сибирских браконьеров, охотящихся за останками мамонтов и продающих их по всему миру (а вы знали, что в России есть такие предприимчивые люди?). Другая – про исследовательскую станцию Амани, основанную колонизаторами, куда Арбугаева добралась, сотрудничая с группой норвежских антропологов, разыскивающих подобные места по всему миру. Амани находится в северо-восточной части Танзании, когда-то она была немецким ботаническим садом, а после Второй мировой войны превратилась в Британский институт исследования малярии, став одновременно пугающим и обнадеживающим местом для аборигенов. Некоторые из них были здесь сотрудниками, в том числе Джон Мганга – главный протагонист весьма сентиментального повествования про колонизацию, науку, столкновение культур, надежды и руины, которые от них остаются. Такие истории любят в National Geographic:

http://www.nat-geo.ru/photo-master/964810-fotozhurnal-tsarstvo-znaniya-i-tishiny/

Так, например, в список попала книга “Experimental Relationship Vol.1 2007-2017” китайской художницы Пикси Льяо (Pixy Liao), составленная по большей части из перформативных работ, многие из которых представляют собой автопортреты. Снимки циркулировали в фотографических центрах притяжения последние несколько лет и изначально были спровоцированы гендерными стереотипами консервативного китайского общества. Несколько лет проведенные в США, и бойфренд японского происхождения, принявший в реализации задуманного существенное участие, помогли художнице посмотреть на происходящее с необходимой дистанции. Предметом осмысления стали партнерские отношения вообще – интимные, романтические, любовные, с их неустранимо изменчивой динамикой власти.

https://vimeo.com/287946739

Как всегда в декабре, в фотографических изданиях, блогах и на других профессиональных аналитических ресурсах начинают появляться подборки самых выдающихся фотокниг, увидевших свет в уходящем году. Так свой список The Best Photobooks of 2018 на днях опубликовала платформа PHmuseum – один из мировых активно действующих фотографических центров, базирующийся в Лондоне и регулярно осуществляющий выставочную, образовательную и просветительскую деятельность. Центр имеет ряд грантовых програм, а расшифровка его названия – Photographic Museum of Humanity – отчетливо указывает на антропоцентристскую перспективу. Здесь пестуют “гуманизм” и встретить проекты, которые бы представляли из себя “искусство ради искусства” вряд ли возможно, что впрочем вовсе не означает, что платформа консервативна. В этом году список получился вот таким, кое-что есть и в нашей библиотеке:

https://phmuseum.com/news/the-best-photobooks-of-2018

Вряд ли кто-то возьмется спорить, что базовая «рамка» видения современного человека – границы экрана того или иного девайса – смартфона, экрана ноутбука, монитора. Отчасти на этом взаимодействии – рамки фотографической и рамки экрана – построена работы Playing Russia Юлии Кособрюховой, использующей в работе видео-игры – для российского фотографического контекста тема совсем не исследованная.
Серия обращена к вопросу о способности изображения сообщать нечто о действительности. Путем цифровой манипуляции, автор придает скриншотам из видеоигр, действие которых разворачивается в России, черты фотографического изображения, похожего на те, что делали пикториалисты. Таким образом она не только объединяет скриншоты единым визуальным языком, но и сопоставляет два медиума – компьютерную игру и фотографию в их способности не только транслировать, но и формировать представления о России и жизни в ней.

https://birdinflight.com/ru/vdohnovenie/fotoproect/virtualnaya-rossiya.html

В хрестоматийной книге Стивена Шора «Природа фотографии» в пассаже о «кадре» и «рамке» автор упоминает японские свитки, сравнивая их с фотографией: «По принципу использования границ японские гравюры более схожи с фотографиями, чем с картинами западных художников. Вероятно, это связано с использованием свитков в восточной культуре – просмотр свитка сверху вниз определял бесконечные варианты кадрирования изображений. Возможно, если проанализировать то, благодаря чему данные изображения напоминают фотографии, нам удастся прояснить, что из себя представляют границы кадра.
Обратите внимание, каким образом в правом верхнем углу выбор границ кадра заостряет внимание на руке ангела, останавливающего меч. Ангел обозначен минимальным количеством деталей: художник предоставляет ровно столько информации, сколько необходимо для понимания, что перед нами ангел. Человеческий разум обладает хитрой способностью к интерпретации на основе минимального описания.
А теперь обратите внимание на ногу, выступающую в правом нижнем углу. Удивительное решение художника. Нога не имеет отношения к действию, происходящему на картине. Она совершенно не относится к делу. Это наглядно демонстрирует якобы произвольное обрезание кадра, которое происходит при фотографировании реального мира. Нога не имеет отношения к драматическим событиям, разворачивающимся на картине, однако намекает на то, что эти события являются частью большего мира».

В качестве иллюстрации он приводит «Сцену из театрального представления кабуки» Тоёкуни III (Кунисада) (Toyokuni III (Kunisada)), датированную примерно 1850 годом.

Одна из наших студенток Анна Пушакова оказалась японоведом и автором трех книг о культуре Японии. Анна установила более точную датировку и информацию об изображении – это 1852 год, автор Утагава Кунисада (Тоёкуни III). Лист хранится в Университете Васэда в Японии. И что самое главное – нашла «снимок» справа и слева! Оказывается, что у листов такой дизайн, что их можно купить отдельно, каждый из них будет хорошо выглядеть независимо от другого и независимо от общей композиции. Это делалось для коммерческих целей.

http://www.pushakova.com/

Тем временем издательство «Клаудберри» выпустило книгу о французском портретисте Надаре. Насчет теглайна «главный фотограф 19 века», конечно, можно поспорить, но то, что личность харизматическая – несомненно. Из пресс-релиза: «У Надара получились не мемуары в привычном смысле слова, а скорее эпитафия уходящей эпохе, но одновременно и путёвка в эпоху наступающую. Этим текстом он одновременно провожает XIX век и напутствует тех, кто отправляется в век ХХ. На протяжение ХХ века книгу «Когда я был фотографом» осмысляли такие люди, как Вальтер Беньямин, Ролан Барт, Розалинд Краус и Андре Руйе. Сегодня, с высоты века XXI, мы можем воспринять текст Надара не только как самостоятельное произведение, но и в контексте тех процессов, у истоков которых он стоял».
Будете в Париже – заходите по адресу Blvd Des Capucines, 35 – там давным-давно была его фотостудия.

http://klaudberri.ru/

В книге Курта Воннегута «Бойня номер пять, или Крестовый поход детей» есть упоминание о некоем первом порнографическом снимке:

«Кроме того, у Вири была деревянная подставка, чтобы легче было вылезти из стрелковой ячейки. У него был профилактический пакет с двумя очень крепкими кондомами “исключительно для предупреждения заражения”. У него был свисток, но он его никому не собирался показывать, пока не станет капралом. У него была порнографическая открытка, где женщина пыталась заниматься любовью с шотландским пони. Вири несколько раз заставлял Билли Пилигрима любоваться этой открыткой.
Женщина и пони позировали перед бархатным занавесом, украшенным помпончиками. По бокам возвышались дорические колонны. Перед одной из колон стояла пальма в горшке. Открытка, принадлежавшая Вири, была копией самой первой в мире порнографической фотографии. Само слово “фотография” впервые услышали в 1839 году-в этом году Луи Ж.-М. Дагер доложил Французской академии, что изображение, попавшее на пластинку, покрытую тонким слоем йодистого серебра, может быть проявлено при воздействии ртутных паров.
В 1841 году, всего лишь два года спустя, Андре Лефевр, ассистент Дагера, был арестован в саду Тюильри за то, что пытался продать какому-то джентльмену фотографию женщины с пони. Кстати, впоследствии и Вири купил свою открытку там же – в саду Тюильри. Лефевр пытался доказать, что эта фотография – настоящее искусство и что он хотел оживить греческую мифологию. Он говорил, что колонны и пальма в горшке для этого и поставлены.
Когда его спросили, какой именно миф он хотел изобразить, Лефевр сказал, что существуют тысячи мифов, где женщина – смертная, а пони – один из богов. Его приговорили к шести месяцам тюрьмы. Там он умер от воспаления легких. Такие дела».

Это, конечно, вымысел. Книга Воннегута вообще хитрейшее сплетение фикции и документальной основы.

Были также объявлены результаты фотокнижного конкурса Paris Photo/Aperture Foundation Photobook Awards. Фотокнигой года была названа книга A History of Misogyny, Chapter One: On Abortion фотографа из Барселоны Лайи Абрил (Laia Abril). Серия «Об абортах»/ On Abortion – первая глава проекта «История мизогинии»/ A History of Misogyny. Лайа часто выбирает сложные и провокационные темы для разговора со зрителем, в этой и предыдущих работах это были сексуальность, пищевые расстройства, гендерное равенство.
В своей последней книге она говорит не про опыт аборта в целом, а про его последствия для женщин, не имеющих легального, безопасного или свободного доступа к процедуре, что зачастую приводит их к опасным альтернативам. В своем исследовании Абрил не ограничивается одной локацией, она создает концептуальную карту последствий, связывая их между собой, подчеркивая долгую, непрерывную эрозию репродуктивных прав женщин. «Всякий раз, когда я говорю о проблемах женщин или о ситуации, которую считаю неправильной, я сталкиваюсь с людьми, которые утверждают, что это было в прошлом, что сейчас все изменилось. Однако наличие закона вовсе не означает, что проблем нет – говорит Абрил. – Женщина использовала вешалку для пальто, чтобы сделать аборт, это было в Уганде, и я слышу такую же историю в Теннесси. Проблемы повсюду, последствия почти одинаковые».
В своём кропотливом рассказе автор балансирует между художественностью и публицистикой: охватывая прошлое и настоящее, Абрил сопровождает черно-белые портреты личными показаниями женщин, прервавших беременность, создаёт серию визуальных и текстовых проявлений социальных триггеров, стигм и табу вокруг аборта, которые часто остаются незримыми. «Я визуализирую историю мизогинии для того, чтобы мы не забывали ни о прошлом, ни о настоящем, в котором тоже существуют проблемы. Я хочу, чтобы мы начинали задумываться, когда смотрим на вещи, на которые смотреть не хотим».
Эту и другие работы Лайи Абрил/ Laia Abril на персональном сайте:

http://www.laiaabril.com

https://www.photobookstore.co.uk/photobook-on-abortion.html

Дорогие читатели канала! Надеемся, нас вам не хватало:) Но мы вернулись и намерены снова быть в центре событий и дискуссий фотографического мира, о чем и вам расскажем.
А для разогрева – набор отличных стикеров-коллажей от нашей подруги Tati S. Titch, которая вот уже много лет в своей практике совмещает фотографию и коллаж, покоряя столицы мира – то ее коллажи украшают меню лучших лондонских ресторанов, то старые улицы Тбилиси.

За время нашего виртуального отсутствия в Париже прошла очередная ярмарка Paris Photo. Из российских авторов в достаточном объеме были представлены два автора – Мария Гельман выставлялась как победитель Oskar Leica Barnack Newcomer Award с серией «Светлана», а Дмитрия Маркова показывала на своем стенде парижская галерея Gallery du Jour Agnès B.. У Марии, между тем 30 ноября в московском кинотеатре Пионер также откроется выставка.
Самый полный и убедительный обзор происходящего на Paris Photo в этом году опубликован на Photographer.ru, его автор – бывший галерист и коллекционер фотографии Владимир Дудченко, сопоставивший происходящее в этом году с тем, чему он был свидетелем на этой же Ярмарке в последние годы.

https://www.photographer.ru/columnists/7666.htm

Вдогонку о Маше Гельман – сегодня на LensCulture опубликовано большое интервью:

https://www.lensculture.com/articles/mary-gelman-svetlana

Аллан Секула. Об изобретении фотографического значения

https://syg.ma/@julia-altukhova/allan-siekula-ob-izobrietienii-fotoghrafichieskogho-znachieniia

Дискуссия о памяти и забвении в искусстве с участием фотографа Икуру Куваджимы.

https://theoryandpractice.ru/posts/17509-khochu-pomnit-trebuyu-zabyt-kak-sovremennoe-iskusstvo-rabotaet-s-kulturnoy-pamyatyu

Но откровения не случилось (связано ли это с отсутствием кастанедианских готовности и намерения?). Зато экспозиция немки итальянского происхождения Моники Бонвичини сделала ощущение от посещения места полным. Работа, состоящая из ряда объектов, представленных в той же Berlinische Galerie, носит название “3612,54 M³ VS 0,05 M³” и представляет собой высказывание в русле институциональной критики: первый объем по отношению ко второму – не что иное, как соотношение объемов галерейного зала и суммарного объема объектов всей инсталляции художницы. Вместе с тем в эту изящную, но холодную форму вписано весьма горячее содержание – высотой от потолка до пола по залу мечется длинный хлыст с хвостом из кожаных ремней с металлическими пряжками. Чтобы подробнее разглядеть один из объектов, находящийся в глубине зала, зритель сталкивается с необходимостью преодолеть место хаотичных (на первый взгляд) движений хлыста, траектория которых, между тем, продумана так, что в двух местах на белоснежных стенах уже пробиты следы. Разумеется, все это не только про институционализацию искусства, работу художника и присутствие зрителя, но и про архитектуру, про власть и насилие, которые в ней заключены. Про сексуальность разного рода между, про гендер и динамику властных отношений. Хорошо приготовленный коктейль.

До вчерашнего дня я полагала, что Кастанеда и современное искусство – параллельные вселенные. Это убеждение подкреплялось ироничным и проверенным на собственном опыте “Не так страшен Кастанеда, как тот, кто его прочитал”. А вот молодой немецкий художник Cyrill Lachaue прочитал и результат этого процесса представлен в одном из музеев современного искусства в Берлине – в Berlinische Galerie. Экспозиция с широко открытым для толкований названием “What do you want herе” представляет собой результат путешествия автора по следам “controversial ethnologist” (скандального этнолога) Карлоса Кастанеды вдоль реки Миссисипи. В пространстве одного большого зала – около трех десятков масштабных глянцевых фотографических изображений, скорее похожих на визуальный дневник, и одноканальное видео.

http://www.berlinischegalerie.de

Сексуальные домогательства в фотожурналистике.

https://www.vox.com/2018/1/29/16934552/exclusive-national-geographic-sexual-misconduct

Кстати, у Патрика Уитти, о котором статья сверху, я учился. Он был фоторедактором TIME, Wired и NG. Обучение происходило онлайн, но это, конечно, странный был онлайн, когда ты ждешь две недели две строчки текста от куратора. Учеба как таковая не закончилась даже. Удивительно, но даже в такой неинтенсивной форме Патрик меня научил очень простому правилу-приему, которое я активно пытаюсь привить студентам. Потом я о нем обязательно расскажу в телеграм-канале

Ну и про Joel Meyerowitz. Это классика документальной американской фотографии. Джоэл продолжал дело Брессона и Роберта Франка, вдохновляясь ими. Чернобелый этап его творчества – это как если бы Роберт Франк переиздал своих Американцев в “режиссерской” версии, добавив много свежих фотографий. Есть у него и серия изображений, снятых через окно автомобиля, что делал не только он, разумеется. Но знаменит он в особенности именно своим цветом. И если другие главные цветные американские фотографы (Stephen Shore, William Egglestone, Joel Sternfeld) – это прежде всего большой формат, социальный пейзаж и-или особые отношения с повседневностью, то Джоэль фигачил вполне себе классический стрит и крайне притягательные портреты. Такой цветной американский дух активно использовали в качестве оформления на пластинки известных музыкантов.

Сразу через несколько дней после 9/11 он сделал масштабную серию снимков последствий террористической атаки, запечатлевая руины на большой формат.

Немецкий фонд C/O Berlin – одна из крупнейших площадок в Берлине, выставляющих по преимуществу фотографию. Кураторы комбинируют выставки классиков современности с экспозициями молодых художников экспериментаторов-провокаторов. Так и сейчас – на первом этаже – ретроспектива американца Джоэла Мейеровица (Joel Meyerowitz), о нём будет после. На втором – норвежец Родланд Торбьёрн (Rødland Torbjørn), и хоть молодым его не назовёшь, в провокативности не откажешь.
Про Торбьёрна я обычно рассказываю в лекциях о психоаналитической оптике, показывая его серии об эротическом напряжении в семейном романе. Но часто вспоминаю и демонстрирую к случаю, когда студенты со значительным бэкграундом в фешн и рекламной съемке хотят перешагнуть за свои привычные пределы. Язык поп-культуры и гламурной глянцевой фотографии, с которым работает Торбьёрн (уже, кстати, попавший и на Венецианскую Биеннале, и на Манифесту), приходится тут весьма кстати.
В экспозиции “Back in Touch” – такое название носит первая персональная выставка автора в Берлине, работ всего около 20-ти. И им (в отличие от снимков находящегося этажом ниже соседа Мейеровица) не тесно. Одна стена – одна-две-три фотографии. Можно дышать глубоко, погружаться в материал неспешно. Возвращаться к касанию, другими словами, с ощущениями весьма физиологичными. В кураторском тексте сказано, что Торбьёрн продолжает авангардную линию сюрреалистического искусства с его тягой к границе реального-нереального, тайным страхам, желаниям и другим загадкам психической жизни. Так или иначе пожалуй основным в его подходе остается раскрепощение акта означивания – зритель волен толковать увиденное самыми многообразными способами, либо вообще отказаться от интерпретации в пользу зыбких ощущений.
Кроме фотографий в экспозиции представлено 8-ми минутное по-торбьёрновски странное видео.

Для тех же авторов, кто хочет работать с темой культурной\коллективной травмы, последствий, коллективной памяти мой совет: начните с книг Ассманов:

http://www.nlobooks.ru/node/4345

https://www.litres.ru/yan-assman/kulturnaya-pamyat-pismo-pamyat-o-proshlom-i-politicheskaya-identichnost-v-vysokih-kulturah-drevnosti-24869485/

Два дня назад отмечали дату полного снятия блокады Ленинграда. Я регулярно сокрушаюсь, что российские авторы не снимают проекты про блокаду. Максимум – портреты блокадников. Сам долгое время вынашиваю идею, но пока далеко до чего-то цельного.

Хочу показать вам самый достойный проект на эту тему. Автор – Максим Шер. “Карта и территория”.
Читать внимательно! Элементы документальности и выдумки присутствуют одновременно.

http://www.maxsher.com/work/map-and-territory/

Метафору о карте и территории предложил в 1930‐е годы философ Альфред Коржибски. По мысли Коржибски, образ реальности не равен самой реальности, то есть карта не равна территории, карта может быть интереснее территории и может рассказать о территории больше, чем сама территория. Между восприятием и реальностью всегда стоит посредник, некто, создавший образ – картограф, художник, фотограф, историк. Максим Шер в своем проекте пытается осмыслить эту роль в период ленинградской блокады.

«Блокада нанесла глубочайшую травму самосознанию и самочувствию Петербурга, но до сих пор единственно возможный язык ее обсуждения и описания за пределами академического сообщества – мертвый язык советского официоза. Визуальных, да и вообще любых образов тех лет в нашем коллективном сознании крайне мало, а те что есть, представляют собой небольшой набор иконографических штампов, созданных фотокорреспондентами государственных средств пропаганды. Частный взгляд был почти невозможен и незаконен», – Максим Шер выстраивает лабиринт документальных и вымышленных историй, исследует роль фотографа как «создателя образов» в ситуации вражеского кольца – идеальной для самооправдания тоталитарного управления. По словам Шера, «если за отправную точку принять мысль, что прошлое целиком принадлежит сфере воображения, быстро приходишь к выводу, что исследуя исторические события, мы по сути исследуем лишь собственные представления о них».

Взято с http://photographer.ru

Мы не замолчали, просто отправились наконец в долгожданный отпуск в Берлин! И мы расскажем отсюда в том числе об очень важной выставке электронного искусства!

Slash and Burn в прошлом году взял Лейку Оскар Барнак. Кто пропустил этот проект – срочно кликаем!

http://www.terjeabusdal.com/slash-and-burn/

А что делать, если не читать? Посмотреть шортлист Gomma Grant, например! В списке много крутых фотографов, которых рекомендую изучить. Об Antoine Bruy я писал недавно, а вот Terje Abusdal точно в закладки! Из российских фотографов – только наша Аня Мирошниченко.

http://www.gommagrant.com/index.php

Еще одну книгу, которую правда я нашел только в электронном варианте это “Жанры фотожурналистики”. Автор – Ворон Н. И. Вся книга – это опять подробный разбор советской терминологии: “фотозарисовка”, “фотозаметка”, “фотокорреспонденция”, “фотоочерк” и т.п. Термины ныне бесполезные, нераспространенные и спорные. Могут ввести в заблуждение и более того, используя их вы рискуете быть непонятым не только за рубежом, но и в России.

Вывод: не читать (только для исследователей советской фотографии)!

Очередной фотошоп-скандальчик. Но есть версия, что это фейк.

https://tjournal.ru/65478-na-kollekcionnoy-oblozhke-vanity-fair-zametili-trehnoguyu-riz-uizerspun-i-trehrukuyu-opru-uinfri

Один из самых частых вопросов, который мне задают – а что почитать по фотожурналистике? Есть ли учебник? Хотел бы подробно ответить. Есть несколько книг на русском и английском языке, которые имеют претензии им быть, вот о них я и расскажу в ближайшие дни.

Что такое фотожурналистика? По идее и названию, это пересечение журналистики и фотографии, и учебник должен учить тому и тому. Но как часто бывает при пересечении дисциплин рождается новое знание, которое по отдельности не лежит ни в плоскости просто фотографии (техники), ни просто журналистики (например, полевой).
Речь идет о той части фотожурналистики (и документалистики), которая работает сериями и проектами. Как выбрать тему? Как раскрыть тему? Как сложить проект? И куча других вопросов.

Это “знание” появляется, конечно, же из ниоткуда – оно также местами заимствуется из других дисциплин (от конфликтологии до нарратологии). Но часть из него возникла внутри самой дисциплины.

И вот тут и начинаются проблемы большинства книг, которые на деле оказываются скорее учебником истории фотожурналистики или техническими пособием как снимать спорт\светский раут. За бортом остается проектная работа, использование современных документальных стратегий. Про постдокументалистику вообще молчу.

И почти никаких отсылок к теории (философии) фотографии. Максимум – ну вот есть Ролан Барт и “Камера Люцида”. То есть варитесь в своем мирке.

Итак первая книга так и называется “Фотожурналистика”. На обложке последней прошлогодней редакции изображен человек, похожий на Владимира Вяткина. Качество печати иллюстраций, к сожалению, адовое. Автор книги – Валерий Березин. Прямо в аннотации указана вся суть: в основу учебника положены исследования в основном до 1991 года. Книга цитирует стихи Баратынского, ссылается для серьезности на Хабермаса и Делеза. А где-то между ними на Дыко. В ней по сути три части: первая часть – это история фотографии (местами фотожурналистики), вторая – это заигрывание с теорией (философией) фотографии, а также вопросы формы, а третья часть – это “понятийный аппарат”, где муторно объясняется советская терминология: фотокорреспонденция, фотоочерк, фотозарисовка и т.п. Термины почти не употребляемые сейчас на практике и достаточно спорны. Что читатель получит, прочитав эту книгу? Ну экзамен, наверное, сможет сдать, если экзаменатор – автор книги.

С точки зрения профессии, боюсь ответов, как снимать и что снимать здесь не будет. Наличие связи с философией неплохая идея, но многое там имхо наивно.

Вывод: читать только исследователям советской журналистики

Matt Black и его “География бедности”

http://time.com/poorest-states-america-photos/?xid=homepage

Авторы делали (делают?) групповой проект про моногорода “Невидимые города”. К нему у меня двоякое отношение. С одной стороны я приветствую такие групповые штуки и масштаб. Особенно если это заходит дальше разговоров, а вполне себе получает реализацию. И это крутяк. С другой – часто скука, винегрет, гуляющие эстетики, редактура. И здесь я по опыту (не)реализации групповых проектов предполагаю почему так. Самый чокнутый из моногородов в которых я побывал – это Сатка. Вот на него и ссылка.

http://monogoroda.com/satka/

В прошлом юбилейном году так и не попались на глаза достойные фотопроекты про революцию, сделанные русскими авторами. Наивно полагал, что столетие хоть заставит кого-то снять эпик. Если все-таки таковые есть – напишите в личку @domozhilov . Про гражданскую войну лента сегодня принесла эту заявку на выставку. По этой странице не рискну судить об уровне проекта, слишком мало всего.

https://stampsy.com/user/91011/latest/35657

Один их моих любимых современных документалистов – Bryan Schutmaat. Он выстрелил с серией “Greys the Mountain Send” (Aperture Prize + куча других). Снято на большеформатный цвет. А недавно выпустил любопытную книгу и совершенно в другой эстетике – “Good Goddamn” о чуваке, который должен сесть в тюрьму.

http://www.bryanschutmaat.com/grays/

Умер Вильгельм Михайловский. Автор в том числе известной серии “Приглашение на казнь”, которая в 88 получила третье место на World Press Photo.

https://www.worldpressphoto.org/collection/photo/1988/general-news/wilhelm-mikhailovsky

Старое интервью с ним.

http://spbphotographer.ru/2012/10/mikhailovsky/

Аудиолекции от СПбГУ в свободном доступе. В основном лингвистика и литературоведение.

http://russianlectures.ru/ru/course/

Имя Владимира Архипова, конечно, многим известно. Его художественная практика – это собирательство хендмейд вещей (сайт прям сам как ретро-вещь).

http://folkforms.ru/index.ru.html

Но его практику продолжают другие.

https://arkhipov.syg.ma/

Согласно концепции художника, экспонатом музея может стать любой самодельный объект, удовлетворяющий следующим критериям:

а) у вещи должен быть автор (его имя устанавливается в процессе поиска)
б) не должно быть копий
в) автор готов предоставить вещь для экспонирования
г) автор или очевидец создания вещи даёт интервью д) вещь должна быть функциональной
е) вещь создавалась не для продажи.

Предлагаю сыграть в компьютерную игру по мотивам перформанса Марины Абрамович “The Artist is Present”. Графика и геймплей – привет из 80-ых, и знатокам напомнит сразу культовые серии фирмы Sierra: Larry, Police Quest, Space Quest. Для игры нужно включить поддержку флэша в броузере.

http://www.pippinbarr.com/games/theartistispresent/TheArtistIsPresent.html

Для тех же, кто не в курсе, а по мотивам чего собственно игра – смотреть документальный фильм!

https://www.youtube.com/watch?v=f8jTGtWGRLw

Между тем, как показывает наш кураторский опыт, самая на сегодняшний день наболевшая тема у начинающих авторов, работающих с фотографией – женская субъективность, в связи с чем книги по гендерной теории современному фотографу почитывать рекомендуется (в нашей библиотеке они тоже есть). А тут как раз на Syg.ma отрывок из новой книги Ирины Жеребкиной опубликовали.

https://goo.gl/vFqjjm

Не все знают, но мы еще библиотекари. Мы собрали библиотеку из 1100+ книг о фотографии, искусстве и гуманитарных науках. Библиотекари из нас так себе – часто не можем найти нужную книжку на полках, а вот советчики, что почитать, возможно лучше  В ближайшее время в канале будет подробная инфа, что же читать современному фотографу.

http://lib.docdocdoc.ru

Онлайн-выставка про Европу. Несколько проектов об экономике, миграции, национализме, насилии.

https://phmuseum.com/exhibition/which-europe

В этом канале я планирую уделять много внимание тому, как происходит развитие фотографии в России. Так сказать о наболевшем. Фотофестиваль в Угличе (проходит как всегда в начале августа) начал анонсировать кураторов направлений на этот год. Конкурсом будет заведовать Валерий Мельников. Думаю это отличный выбор – все-таки большинство номинаций и фотографий, что участвуют в конкурсе больше связаны с доком. А Валера очень опытный с точки зрения участия, побед и понимания, как все устроено изнутри. Но требуется особо тщательно выбрать жюри именно в номинацию “арт-фотография”, если она сохранится. В прошлом году конкурс мощно оскандалился (у многих были вопросы по гран-при, а также случился конфликт интересов в одной из номинаций). Правила надо, конечно, модернизировать.

http://www.photofest-uglich.ru/news/2018-01/news265.html

По поводу направления “Современная фотография” предполагаю, что не только мы любим слово “современная” использовать.

Смеем ли мы ожидать в рамках этого направления попытку диалога и туда будут приглашены представители Фотодепартамента, школы Родченко, ДокДокДока, олдскула и других? Чего хочется от фестиваля с большой по меркам России истории. Или будет, как часто бывает, приглашены специалисты только из френдзоны?

http://www.photofest-uglich.ru/news/2018-01/news267.html

В телеграме совсем не много каналов про фотографию, которые стоит читать. Но канал Ивана Сапкова взаимно рекомендую. Как-то натолкнулся на его блог в ЖЖ, просмотрел его полностью, и сохранил несколько интересных кайфовых подборок.

https://t.me/Photoulove

Проект о по-прежнему напряженном Косово, где проживают в основном этнические албанцы и сербы. Там на севере есть удивительный город Косовска-Митровица, который разделен рекой на две части. В северное живут преимущественно сербы, в южной – албанцы. Два города в одном.

С этим местом меня связывает ностальгия и создание не слишком хорошого проекта. Недавно город снова вспыхнул – произошло убийство сербского политика.

Смотрим The Flowers of Kosmet / Emanuele Occhipihti

http://fotoroom.co/flowers-of-kosmet-emanuele-occhipinti/

Фотопроект об исчезнувшем 20 лет назад человеке.

Virginie Rebetez / Out of the Blue

https://www.fisheyemagazine.fr/en/images/interview/missing-investigating-through-photography/

В России эту тему разрабатывала Екатерина Балабан.

https://www.katyabalaban.com/missing

Онлайн-трансляция голосования на POYI – это увлекательная вещь, если ваших серий там нет
Однаждый меня разбудили в пять утра сообщив, что я был в пятерке но мне единственному не досталась Award of Excellence. Я немного расcтроился, а через несколько часов пришло письмо от WPP – типа в финальном раунде, давайте RAWы (негативы). World Press Photo я в итоге не выиграл (с ополченцами), но было волнительно.
Вообщем это была провальная неделя

Жюрение и онлайн трансляция на POYI начнется 5 февраля!

http://poyi.org/

Самое странное ощущение, когда в работу в которую ты вложил кучу усилий, времени, денег и себя, смотрят за три секунды  не до конца  и робот говорит OUT  (это значит работа не проходит в следующий раунд).

World Press Photo в этом году меняет процедуру оглашения победителей. Сначала 14 февраля будет оглашен список номинантов и шортлист на звание лучшей фотографии года. А 12 апреля уже все призеры будут расставлены по местам, и будет объявлен главный победитель. Это, конечно, все мило – оскар, все дела, но лучше бы сделать голосование максимально открытым и доступным для публики, как это уже реализовано несколько лет на POYI.

https://www.worldpressphoto.org/news/2018-01-23/new-way-announce-results-2018-world-press-photo-contests

А вообще тексту и без фотографии хорошо, если даже из кепшенов можно писать стихи!

https://www.youtube.com/watch?v=QORdXEycKj4

Еще один материал на английском – это материал про популярную связку текста и фотографии от блоггера-фотографа-исследователя (в закладки!) Jorg Colberg, вышедший неделю назад.

http://cphmag.com/pictures-text/

Landscape Stories всегда хороши своими тематическими подборками. Ленивым лекторам, которые не осмысляют увиденное, не ищут связи, не ставят вопросы, а просто показывают проекты на тему, на заметку. Даже цитаты уже есть для презентации. Предлагаю залипнуть на последний выпуск на тему “Machine”.

http://magazine.landscapestories.net/en/archive/2017/machine

Antoine Bruy снимал целых шесть лет (2010-2015) дауншифтеров, и из этого получился живописный дивный проект “Scrublands”.

https://www.antoinebruy.com/scrublands/

А в прошлом году он выстрелил с проектом “Outback Mythologies”. Австралийская мифология места.

https://www.antoinebruy.com/the-white-mans-hole/

Вчера к нам пришел альбом, который я купил на онлайн-барахолке. Альбом труженников 31 года, в котором замалеваны ручкой партийцы, которые оказались репрессированы. Это очень известная практика, подробнее о которой рассказывается в книге Дэвида Кинга “Пропавшие комиссары”. Я считаю, что эта книга должна точно входить в 50 книг, которые обязан прочитать любой уважающий себя фотограф. Ну а сегодня лишили прокатного удостоверения фильм “Смерть Сталина”.

http://amnesia.pavelbers.com/FotoFalsifikazija.htm

Russian Indepent Selfpublished выбрали лучшие российские фотокниги прошлого года. В список попали:

● “Я, Обломов” Икуру Куваджима / “I, Oblomov” Ikuru Kuwajima
● “Постепенное море” Наталия Балута / “Sea I become by degrees” Natalia Baluta
● “Валерий Фаминский. V.1945” Артур Бондарь ​/ “FAMINSKY V.1945” Arthur Bondar
● “36 видов” Фёдор Телков / “36 views” Fyodor Telkov
● “Красная Жизель” Юлия Бориссова / “Red Giselle” Julia Borissova
● “А Google wife” Ольга Бушкова / “А Google wife” Olga Bushkova
● “Weekend” Игорь Мухин / “Weekend” Igor Mukhin

Полный текст:

https://drive.google.com/open?id=13fFkNidQF1_NXD5b7eIIfmkAyQBst_rr

Проектов о противодействии алгоритмам распознавания человека по изображению много. Этот, кажется, самый фэшн

https://cvdazzle.com/

Очень холодный Якутск от Steeve Iuncker

https://www.nationalgeographic.com/photography/proof/2018/01/coldest-city-siberia/

Фотографии Тальбота (один из изобреталей фотографии) в Москве!

http://www.arts-museum.ru/events/archive/2018/talbot/index.php

Недавно звали пожюрить конкурс с претензией и, конечно же, “поддержкой комитета культуры Петербурга”. Список номинаций уже полностью характеризует конкурс – “документальная фотография” соседствует с номинациями “крещение” и “роды”. Победителям и жюри денег не дают. Предложили возглавить “документальную”, а по “репортажной” вели переговоры со Стивом Маккарри. Я от испугу и волнения сразу отказался.

https://giphy.com/gifs/photography-fS9ee8XuaioPS

Все гифки мастера фотошопа 80го уровня по ссылке:

https://petapixel.com/2016/05/26/photoshopped-photos-emerge-steve-mccurry-scandal/

Фотомем про потолкота превратился благодаря дуэту артистов Eva и Franko Mattes в таксидермическую инсталляцию.

http://0100101110101101.org/ceiling-cat/

Крутая Лаура Паннак (Laura Pannack) недавно взяла конкурс “Woman Seen By Womans”. Мы, конечно, порадовались что наши тоже там засветились, но потом пересмотрели финалистов и там много ээээ…. Но я вообще предлагаю посмотреть ролик с Лаурой:

https://www.youtube.com/watch?v=gkQoBgeP-e4

27 современных портретистов спрашивают об одном и том же. http://flakphoto.com/exhibition/making-pictures-of-people

Один из самых плодовитых современников, который работает с “found photography” причем именно с вернакулярной (любительской) фотографией это Erik Kessels. Он знаменит не только выкладыванием гор из фотографий (это кажется делал не только он), но и еще хреновой тучей книг в основе которых как раз найденные “архивы”.

Если желания скупать их нет, можно ограничиться этой, где есть каталог его работ и несколько эссе.

http://www.kesselskramer.com/exhibitions/24-hrs-of-photos

http://lib.docdocdoc.ru/%D0%B1%D0%B5%D0%B7-%D1%80%D1%83%D0%B1%D1%80%D0%B8%D0%BA%D0%B8/the-many-lives-of-erik-kessels/

Базовая подборка авторов по теме “Found Photography”. Это когда покупаешь на барахолке, находишь на чердаке, заказываешь на ибее стопочку фотографий/альбом/коробку с пленками и что-нибудь с ними делаешь. От выставления как есть, от кураторской\редакторской работы до махинаций и коллажей.

http://www.americansuburbx.com/found-photography

Союз Фотохудожников России объявил о старте конкурса “Молодые Фотографы России-2018”. Главный и одобряемый прогресс – увеличение серий до 12 снимков. Осталось дело за “малым”:
– сократить количество серий, попадающий на выставку, чтобы исключить трешак
– собрать нормальное жюри, разбирающееся в современной фотографии
– уменьшить количество жюри
– решить вопрос с развеской (кто видел вживую, тот поймет)
– переписать правила конкурса
– переделать номинацию мультимедиа (сейчас там есть возможность подать только ролики, а как же вебдоки?)

Но я за то, чтобы в конкурсе участвовать. Больше правильной фотографии! Ну и победителям дают вполне себе конкурентные денежные призы (с отсрочкой на год).

http://www.photounion.ru/Show_News.php?nnum=1790

В контексте хайпа про ульяновских курсантов, хочу отметить: то, что они делают – это грех! Скажи нет вертикальным видео!

https://www.youtube.com/watch?v=Bt9zSfinwFA

Случайным образом найдено посмертное фото Герды Таро (первая женщина военный фотожурналист, гражданская жена Роберта Капы)

https://petapixel.com/2018/01/19/man-finds-deathbed-photo-war-photographer-gerda-taro/

Фотоаппарат, когда делает чек с описанием фотографии вместо самой фотографии

http://mattrichardson.com/Descriptive-Camera/

Фотографии, сделанные после того самого баскетбольного финала 1972 года. Автор снимков и рассказа – Юрий Рост. https://www.novayagazeta.ru/articles/2018/01/19/75193-posle-treh-sekund

Карта мест проживания студентов Школы, не считая Америку.

Пару месяцев назад я завел, наконец, школьный инстаграм. Размещать там фотохронику будней было скучно, пусть даже наших, часто совсем не будничных – с карнавалами и экспедициями. И как-то естественно пришло в голову, вместо того – публиковать снимки выпускников и студентов из рядовых серий, больших проектов и особенно удавшихся домашних заданий (сам не пойму, как там еще не засветилось ни одно софт-порно).

И вот, забираясь в архив с работами ребят, которые учились у меня 2 и 3 года назад, и испытывая что-то вроде ностальгического укола, я пришел к неутешительному выводу. Вот есть автор, и у него есть все для того, чтоб действительно состояться. А он до сих пор остается лишь автором одного проекта, иногда и того нет. Что это – “синдром второго альбома”, недостаток уверенности или тяга к превращению в вечного студента?

Среди моих занятий по soft skills есть лекция по мотивации. Судя по опросам студентов, она одна из самых запоминающихся (полагаю, это заслуга моих уродливых самодельных рисунков). Постоянно контролируя себя, чтоб не провалиться в тон всех этих смехотворных коучей-тренеров с их литературным хламом, я пытаюсь разобраться со всеми этими сложными вопросами и дать студентам волшебный пендель. Но самое важное, на мой взгляд, понять – что в тебе сильнее всего остального и как с этим работать? Особенно без особой поддержки со стороны сообщества, где вместо совета как правило можно получить лишь грызню между группами, школами или поколениями.

Первая экспедиция, которую я замесил, была в город Ржев. И вот через несколько дней после прибытия, стоя ночью на убогой кухне с облупленными стенами, где вода текла только ледяная и разве что не было клопов; где студенты, изрядно выпив, выбирали между идеей незамедлительного любования вдаль с берега Волги и бесповоротной договоренностью сделать всем татуировки (кажется, на следующее утро все напрочь забыли об этом) – я понял: формат удался!
С тех пор за два с половиной года прошло уже двенадцать экспедиций. Думаю (а они и не скрывают), большинству участников они запомнятся на всю жизнь. За это время чего только не было – и депутаты-этнобандиты, и приключения в тундре, и бегство от волков по снежному лесу, и кефир с чебуреками в компании с главой уездного города, и много чего еще.

Во Ржеве нас признали главным культурным событием года наряду с коллективным бегом. В Йошкар-Оле мы бились не на жизнь, а на смерть с Почтой России (увы, проиграли). В Иркутске, не знаю, как ребята, а я на Байкале делал предложение руки и сердца=) В Вологде нас была толпа, в Иваново – Woman Power, а в Ярославле, ну, в общем, в Ярославле были, да)) Было и много небольших столкновений с ментовским произволом – не скроешь.

Экспедиции стали именно такими, какими стали, благодаря традициям, легендам и нашим выдуманным правилам. Кое-кто впадает в зависимость – есть студенты, что бывали в поездках трижды. В них особенная чумовая атмосфера, которая не только дает ощутимый результат – за эти три года публикаций было больше сорока, а в этом году три серии, снятые в экспедициях, уже стали победителями фотографических конкурсов, – но еще и сплачивает нас. Сухой закон до дедлайна, совместное проживание, традиция фотографироваться всей толпой с баннером на сложных щщах – все это пришло из экспедиций.
Часто мне пишут с вопросом – как попасть с нами в экспедицию? Так вот, самый верный способ – у нас учиться.

Как-то раз, когда я полагал, что толки, которые сопровождают репутацию нашей школы, уже затихли, один наш студент отправился на свидание. Слово за слово и речь на рандеву очевидным образом зашла о фотографическом. Услыхав, что молодой человек учится в «ДокДокДок», прекрасная барышня воскликнула: «Ах, знаю, это там, где рекомендуют вступать с героями в интимные связи!». Что ж, Питер – город маленький, Земля – круглая, слава Школы – вселенская:)

Уж не знаю, что там вышло из свидания, но все это требует прояснения. Да, в рамках одного из домашних заданий я действительно настойчиво рекомендую спать с героем. Но (и сейчас, возможно, мой и школьный рейтинги резко упадут) я имею в виду – спать в одном помещении, не более того, чтобы снять интимное пространство и состояние сна, пробуждение и утренние часы, которые для многих являются очень личным временем.

Но то ли студентам нравится воспринимать все буквально, то ли мне не достает авторитета, но в этом году (информация на 100% достоверная!) у нас так завязалось три романа:)
Между тем, на занятии по этике, составляя кодекс фотожурналиста, среди прочих мы обязательно рассматриваем кейс внезапно случившегося секса с героем съемки. Кодекс Союза Журналистов России об этом как-то умалчивает (или я чего-то не знаю? – велкам в комменты). А вот американские кодексы, в случае подобного происшествия в ходе работы над заказным материалом, требуют прекращения съемок, дабы исключить возможную пристрастность взгляда. Поэтому, если со студентами случилось подобное приключение, я советую выбирать из двух вариантов – либо гонзо-журналистика, либо персональные самофинансируемые лонг-терм документальные проекты 

За те годы, что я в фотографии, я слышал немало историй о том, как тот или иной автор принимал участие в портфолио-ревю, как с одной, так и с другой стороны стола. Известное дело – часто эти встречи заканчиваются если не дракой и слезами, то горьким разочарованием. Но вот какая штука, ответы одного ревьюера часто подозрительно схожи с ответами другого, или вот еще вариант – один и тот же ревьюер говорит всем примерно одно и то же. А именно:

– Вы мало работали – надо продолжать (а вы вообще-то уже несколько лет снимаете свой проект) 

- У вас нет идеи, вы не понимаете, что делаете (а вы в моменте двух слов не смогли связать от волнения) 

- Что-то не то. Попробуйте использовать вместо ч/б цвет (вместо цвета ч/б), вместо deadpan фотожурналистику с погружением (и наоборот, соответственно) (ну и ну…) 

- Тут чего-то не хватает. Добавьте в проект видео (так ведь это будет совсем уже другая история!) 

– Скучно, попробуйте отступить от вашей профессиональной этики (этика? Впервые слышу) 

– В ваших фотографиях нет фотографии/бога/художественности (wtf?!) 

– Вот эта фотография удалась (и только эта?!) 

– Ну, это же не искусство /наморщив лоб/, это фотожурналистика (так я вроде бы и не претендую!) 

- Это все формотворчество, где жизнь? (да чтоб ее!)

Кроме того, вам могут предложить поговорить о погоде или политике, а то и вообще повесить камеру на гвоздь. Так что, если на портфолио-ревю вы услышали что-то подобное – не печальтесь, версии две – эксперт не выспался/хорошо оторвался прошлым вечером/просто хреновый эксперт/ненавидит вашу область фотографии; либо вы и вправду наснимали полную чепуху.

Несколько последних лет со всех сторон я слышу этот занимательный термин edutainment – о связке образования и развлечения. Это и о новом взгляде на образование само по себе с его стремлением быть увлекательным, и о том, что образование сегодня часто становится на место хобби, обретая черты некоего развлекательного процесса где-то между любимым сериалом, походом на танго и вязанием носков из собачьей шерсти.

Каждый год я сталкиваюсь с тем, что в моих группах есть один-два студента, которые, как мне видится, даже не пытаются сделать проект. При этом они живо участвуют во всех дискуссиях, обогащая их. Думаю, что такие студенты приходят за новым опытом. Но опыт в обучении приобретается, главным образом, в процессе создания проекта, и часто этот опыт связан с сомнениями, превозмоганием, иногда травмой. Без всего этого интерактивность и развлекательность моих приемов и образовательных методов и вправду может сойти за развлечение. С другой стороны, я не выношу занудства – привет, моя школа, привет, мой универ. Я все же за интерактив и новые формы, которые порой сопряжены с разной степенью юмора и увеселения. Но это лишь методы не заменяют персональный опыт, переживаемый каждым из студентов, а иногда и становятся средством профессиональной защиты от выгорания.

Так с одной из моих групп предыдущего года мы хохотали до слез, хватаясь за животы. Правда, и слезы не от смеха тоже были. Но в целом – такой нескончаемый ржач, я назвал их дикими. И это не помешало тому, что темы персональных проектов студентов оказались совсем неувеселительными, среди них – партнерское насилие, мазохизм, антивоенный активизм, сюжет группового каннибализма, репрессии и другие.